“Dico piano il tuo nome”” -tratto dalla raccolta “Il prato bianco” – è il titolo evocativo e in perfetta sintonia con la personalità del poeta anconetano Francesco Scarabicchi scelto per rappresentarlo e incastonarne la memoria attraverso i tanti contributi di intellettuali amici, oltre ottanta, contenuti in un volume presentato alla cittadinanza sabato 24 maggio. Un vero e proprio evento, la costruzione e la successiva divulgazione dell’antologia, che scaturisce dal legame che il poeta ha stretto con moltissimi esponenti del mondo della Cultura e dell’Arte. Massimo Recalcati, Gianni D’Elia, Eugenio De Signoribus, Umberto Piersanti, Roberto Galaverni, Fabio Pusterla, Stefano Simoncelli – solo per citare i più noti – non si sono fatti pregare per aderire al progetto di una raccolta di pensieri, poesie, testimonianze avanzato dal Centro Studi Francesco Scarabicchi, costituito nel 2022 con lo scopo di una sempre maggiore diffusione in Italia e all’estero delle sue opere, promuovendo e incoraggiando azioni per mantenerne vivo il ricordo. “Un lavoro durato circa tre anni, impegnativo e complesso– ha sottolineato il Presidente del Centro Studi, Giandomenico Papa, nel presentare il volume e l’evento che lo farà conoscere – che si configura come un atto di amore della moglie e dei figli di Francesco (che Papa conosceva fin dai banchi di scuola elementare) e che ha visto coinvolti 82 persone che hanno condiviso con lui un pezzo, o gran parte, del cammino artistico e che ne hanno apprezzato lo spessore umano, la capacità di ascolto, la sensibilità e la speciale empatia, maturate in giovane età, a seguito della sofferenza per la perdita della figura paterna.”. Accanto allo straordinario talento che lo ha fatto apprezzare sul piano nazionale e internazionale, “ a toccare gli animi degli autori che hanno risposto immediatamente alla chiamata” con contributi inediti in poesia e prosa, così come degli amici e dei lettori, la profonda spiritualità di Scarabicchi, che raggiungeva chiunque si approssimasse a lui. Ad evocarla, insieme alla profondità della ricerca poetica, alla capacità di fare emergere la luce dall’oscurità, di disseminare la bellezza della parola, adoperandosi incessantemente per tutta la sua vita, è stata Liana De Gregorio Scarabicchi, compagna di vita del poeta e testimone vivente della sua grandezza. Il libro -edito da Affinità Elettive di Valentina Conti- è il frutto della collaborazione dei suoi curatori: Massimo Raffaeli, grande amico dello scomparso poeta, e di Cristina Babino. A tutti e tre va la riconoscenza del Centro Studi e della moglie Liana che hanno ringraziato la Regione Marche e il Comune per il fondamentale contributo corrisposto al progetto editoriale. L’assessore alla Cultura Marta Paraventi, che Scarabicchi lo ha conosciuto e frequentato, ha condiviso l’emozione dei tutti i presenti nel ricordare “il suo talento che lo ha reso un poeta di livello nazionale e una personalità importante nella città di Ancona e il suo modo soave e leggero di rivolgersi agli altri “ esprimendo la volontà di “non disperderne la memoria e di sostenere iniziative per tramandarne la figura e l’eredità poetica, in linea con quanto espresso in una mozione del al consiglio comunale”. L’assessore tra le altre ha ricordato l’opera che maggiormente lega Scarabicchi al territorio, “Una città di scoglio”, e i legami sia con l’arte del Novecento, sia particolarmente con Lorenzo Lotto, con il quale aveva una profonda connessione spirituale, avvertendo “l’ esigenza di connettersi con chi prima di lui aveva sperimentato il passaggio tra la luce il buio, attraversando il tempo”.

E come dimenticare che Scarabicchi è stato ideatore e direttore artistico per quasi un ventennio di NostroLunedì periodico di scritture, immagini e voci del Comune di Ancona? Una pubblicazione unica nella scena editoriale istituzionale, curata insieme allo studio Lirici Greci “esempio insolito nella scena italiana, per qualità e intelligenza di progettazione e contenuti e un abito formale elegante e finemente modellato” (arch. Mario Piazza)

Un vivo apprezzamento per il progetto editoriale arriva dall’Amministrazione tutta che, per voce del vice sindaco Giovanni Zinni, ha espresso il richiamo al “forte bisogno che ha la città di simboli ed esempi per le nuove generazioni: “Con questa iniziativa – ha detto- non solo viene valorizzato un anconetano che ha avuto successo ma un nostro concittadino che attraverso i suoi versi trasmette sentimenti di amore e positività”.

L’incontro pubblico è stato- con questi presupposti – una vera occasione di festa e un evento memorabile anche grazie alle presenza del Gruppo La Macina di Gastone Petrucci molto legato al poeta , del musicista Francesco Paladino e dell’attore Giorgio Sebastianelli. Forte e sentita la partecipazione.

Federica Zandri

Chitarrista, compositore e direttore artistico del Festival Adriatico Mediterraneo, è sempre alla ricerca di nuovi linguaggi musicali

Un chitarrista sapiente, capace di esprimere con struggente delicatezza sentimenti e stati d’animo universali. Un compositore di ampio respiro, alla ricerca perenne di nuova ispirazione e nuovi linguaggi transfrontalieri perseguendo incessantemente l’obiettivo della contaminazione musicale e culturale. Un artista sempre in viaggio che ha fatto del confronto, della cooperazione e dell’ inclusione la sua bandiera, ideando e portando avanti negli anni nella sua città – non avvezza in origine a manifestazioni di tale calibro- uno dei festival più completi e apprezzati del bacino del Mediterraneo. E’ Giovanni Seneca, tanto popolare quanto (si può dire?) schivo, in un’epoca in cui tutti, per molto meno, fanno a gara per apparire. Qualche rara notizia su un suo profilo permette di intravederne gli spostamenti sul piano nazionale e internazionale, da nord a sud (più sud che nord), un invito dietro l’altro a festival e manifestazioni in ogni luogo dove la musica, da quella classica a quella popolare di varie nazionalità, sia protagonista. La sua ricerca musicale è rivolta a fondere elementi provenienti dalla musica classica e dalla musica popolare in un nuovo linguaggio per riconoscere le diversità come la bellezza molteplice di un’unica radice esistenziale.

Nato a Napoli- capitale musicale e regina delle contaminazioni- e trasferito al seguito dei genitori ad Ancona, Giovanni Seneca ha frequentato e poi si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio Rossini di Pesaro. Un tutt’uno con la sue chitarre (classica, battente e flamenca), il musicista e compositore di oggi è la risultante degli studi e delle esperienze vissute in Italia e a Parigi dove si è specializzato all’Ecole Normale du Musique e al Conservatorio Ravel, vivendo svariati anni nella capitale francese dove ha assorbito nuovi stimoli, per poi dare vita a numerosi progetti in più Paesi nei quali – oltre che in Italia- si è esibito con le sue composizioni solistiche, cameristiche e orchestrali: Parigi, Berlino, New York, Philadelphia, Sarajevo, Atene, Tel Aviv, Belgrado, Smirne, Zagabria, Istanbul, Budapest, Casablanca, Hammamet, Il Cairo e svariati altri. Ospite nelle stagioni di numerose orchestre ha scritto musiche per spettacoli con attori e intellettuali come Moni Ovadia, Erri De Luca, Dario Vergassola, David Riondino. Anche in radio e televisione, in Italia e Francia, è stato ed è più volte ospite.

C’è, tra tanti, un ricordo che lo accompagna costantemente, quello della collaborazione con uno tra i più grandi compositori della scena mondiale, Ennio Morricone, non è vero?

“Aver conosciuto e collaborato con uno dei più importanti compositori del ‘900 è stata un’esperienza unica. Io ho collaborato con lui per la sua parte artistica meno conosciuta, quella di compositore puro di musica contemporanea atonale, che è stato il suo percorso formativo sia come allievo di Goffredo Petrassi che come membro del collettivo di composizione estemporanea nuova consonanza. Morricone ha scritto quattro concerti per organici orchestrali, il terzo concerto per chitarra marimba e orchestra d’archi è stato dedicato a me e lo ho eseguito negli anni Novanta in prima esecuzione a Parigi alla salle Gaveau e poi in diverse altre città europee e infine inciso su cd con l’orchestra nazionale dell’accademia di Santa Cecilia. Frequentare Morricone mi ha fatto capire che la musica non ha confini di generi o barriere, ma anche che per ottenere risultati bisogna considerarlo un vero lavoro che richiede disciplina e rigore. L’atto creativo è solo un input iniziale che va poi elaborato, studiato e lavorato intensamente. La sua musica e la nostra frequentazione sono tuttora uno stimolo e un modello per me ”

Negli ultimi anni l’inarrestabile concittadino si è dedicato particolarmente a un nuovo progetto musicale, Ecanès, nel quale assieme alla formidabile cantante italo-algerina Anissa Gouizi e altri musicisti e la costante presenza delle percussioni, si è addentrato in nuove sonorità, che esaltano l’anima popolare della musica. E però il progetto che meglio si identifica con Giovanni Seneca e che lo vede impegnato da oltre vent’anni è il Festival Adriatico Mediterraneo, di cui è direttore artistico, un appuntamento consolidato, di caratura internazionale. Si svolge nel capoluogo dorico quasi ininterrottamente dal 2007 nato dall’esperienza dell’Associazione Musica Klezmer attiva dal 1996, alla fine dell’estate, portando in città una trentina di eventi musicali e culturali e coinvolgendo i siti più belli, alcuni dei quali indissolubilmente ed esclusivamente legati ad Ad Med, quali la scalinata del Passetto all’alba. Un evento di qualità, fortemente identitario che mette d’accordo tutti, che si distingue oltre che per la grande musica interculturale anche per l’impegno sociale.

Come è cambiato nel tempo il Festival e che emozioni le regala ancora oggi? “Il festival non è cambiato, l’intuizione fu quella di creare un’iniziativa ad Ancona che rispecchi la sua storia e la sua identità passata e futura ovvero quella di un porto che si apre all’adriatico e al mediterraneo dove oltre alle merci e ai passeggeri viaggiano e si scambiano esperienze di vita, culture, arti e linguaggi e questo continua a essere. Essendo un festival che vive di contributi pubblici a seconda della sensibilità degli amministratori verso i temi trattati che riguardano il nostro mare e il nostro territorio riusciamo a calibrare un programma più o meno attrattivo in termini di grandi nomi e di quantità di eventi, ma cerchiamo comunque di mantenere sempre un livello qualitativo innovativo e non banale”.

Docente da lungo tempo della cattedra di chitarra al Conservatorio di Pesaro, trova il tempo di dedicarsi ai suoi allievi : come docente, quale è il rapporto con i giovani che desiderano intraprendere un percorso artistico e in lei vedono un modello di riferimento?

“I conservatori così come le accademie di belle arti sono delle oasi protette il cui unico obiettivo è insegnare arte e bellezza. E’ uno studio specifico che richiede una grande predisposizione di base alla quale va abbinato un lavoro rigoroso. Il docente di musica ha solo il compito di guidare e rendere consapevole l’allievo di ciò che in realtà lui già sa. Purtroppo questo sogno si infrange poi con la realtà e bisogna constatare una progressiva sfiducia dei giovani verso percorsi artistici e culturali soprattutto a livello universitario proprio perché ancora, paradossalmente in un paese come l’Italia, chi lavora nell’arte e nella cultura vive una costante precarietà e i giovani, anche se di talento, sono sempre meno stimolati a intraprendere studi in questo ambito.”

E’ tempo, per Giovanni Seneca, di ripartire e di continuare il viaggio musicale verso sempre nuove mete e nuove atmosfere. Noi lo aspettiamo qui, certi che saprà ancora sorprenderci e affascinarci.

Federica Zandri

Il lavoro nel verde, la migliore delle terapie. Sono alle prese con piante officinali e siepi e -in futuro- vitigni e piante di ulivo, i ragazzi della Casa Rossa, struttura assistenziale-riabilitativa immersa nelle colline alle spalle dell’ex Crass, grazie al progetto di agricoltura sociale “Seminare benessere” che mette d’accordo tutti, istituzioni e associazioni dei familiari. Sotto la guida dello staff della Facoltà di Agraria dell’Università Politecnica delle Marche, diretto dal prof. Nunzio Isidoro, Direttore della Azienda Agraria Didattica “P. Rosati”, gli ospiti della struttura hanno messo a dimora nei giorni scorsi le prime piante officinali donate dal Comune di Ancona, assessorato alle Politiche sociali e Sanità- grazie ad un finanziamento della Regione Marche. Il progetto – che ha ricevuto il pieno appoggio dall’Azienda Sanitaria territoriale di Ancona- riguarda il recupero di una vasta porzione di terreno (quasi 8 ettari con vigneti e uliveti un tempo fiorenti) nell’area della casa all’ex manicomio da convertire in una vera e propria azienda agricola e sociale. “Per iniziare- hanno detto i tecnici della Facoltà- stiamo ripristinando il viale di accesso che era stato completamente abbandonato e riqualificando il piccolo vigneto che accompagna il viale e, inoltre, due filari di ulivi da rivitalizzare. Stiamo inoltre mettendo nel terreno piante officinali -e non- della macchia mediterranea”. “Seminare benessere” prende le mosse da un protocollo d’intesa tra il Comune di Ancona, l’AST di Ancona e l’Università Politecnica delle Marche e costituisce un approccio innovativo che unisce l’attività agricola a quella sociale e costituisce un eccezionale contesto terapeutico e riabilitativo per persone con diverse fragilità.

Attraverso l’agricoltura sociale, settore in costante crescita in Italia- sottolineano gli esperti- le persone sviluppano competenze, ritrovano un senso di utilità e si integrano nella comunità, favorendo così un processo di recupero e reinserimento sociale. È un approccio che valorizza le risorse individuali e promuove uno stile di vita più sano e sostenibile.

INTERVISTA PROF. NUNZIO ISIDORO – Facoltà di Agraria- UNIVPM

 La Casa Rossa – riaperta dopo lavori di ristrutturazione nel giugno 2024- è una struttura funzionale dove i pazienti sono seguiti passo passo nel loro percorso di terapia. Conta  15  posti letto e il personale è costituito da infermieri, OSS, educatori, specialisti e personale  adeguato. Il servizio fornisce assistenza riabilitativa agli ospiti ed è attivo h24 sette giorni su sette. Il suo obiettivo principale è quello di costruire intorno ad essa tutti quei progetti di integrazione socio sanitaria che permetteranno di dare le risposte adeguate a chi ne ha bisogno ed alle loro famiglie.

Federica Zandri

E la nuova Compagnia Giovani

Una presentazione mai vista, di grande effetto, allargata per la prima volta al pubblico, quella portata sul palco delle Muse da Marche Teatro il 7 aprile per annunciare la prossima Stagione di Prosa e Danza. La prima del nuovo direttore Giuseppe Dipasquale che ha voluto fare le cose in grande portando con sé sulla scena, oltre alle Autorità -il Sindaco e gli assessori alla Cultura del Comune, Marta Paraventi, e della Regione, Chiara Biondi- e al Presidente di Marche Teatro, Valerio Vico- due protagonisti del mondo dello spettacolo che potremo rivedere da vicino nei prossimi mesi, gli attori Edoardo Siravo e Alessio Vassallo. Uno dei più grandi attori teatrali in Italia, interprete del lavoro di Camilleri, “Il birraio di Preston” che apre la stagione, il primo, e attore in costante ascesa, interprete cine-televisivo-teatrale (lo si ricorda ne “Il giovane Montalbano”) che ritroveremo nel “Male Oscuro” ad aprile 2026, il secondo. Un fiume in piena, Dipasquale nel dipingere la sua visione del teatro, il luogo “disperatamente umano”, dove “le emozioni si ricreano” dove è possibile trasmettere il messaggio che “il dolore fa male, sì, ma fa parte della vita”. E per fare fluire le emozioni, per farci sentire tutti partecipi del bene e del male, il teatro si deve allargare a tutti, “non deve essere elitario ma collettivo. Culturale e popolare insieme.” “Comprensibile, sì, in assoluto, a chiunque”. Ed ecco la prima novità: un progetto editoriale di durata triennale “che determini una visione”, con stagioni a tema. La prossima sarà dedicata al Novecento e al tema della Memoria e si intitolerà 900venticinque volte d’annate ricorrenze. Il mistero del numero 25 lo aveva svelato qualche minuto prima il Sindaco Daniele Silvetti ricordando, nel suo saluto augurale per questa nuova avventura artistica, che nel 2027 si celebreranno i 25 anni del rinato Teatro delle Muse e i 200 dalla sua fondazione. A segnare il punto sul Novecento- spiega DIpasquale- sono sei grandi autori italiani, due dei quali in esclusiva: Andrea Camilleri, che segna perfettamente il ’25 con il suo Centenario dalla nascita; Giuseppe Berto, che produce il suo più importante romanzo a metà del Novecento; Luigi Pirandello, il più grande drammaturgo del Novecento, Eduardo De Filippo, che nasce proprio all’inizio del secolo (maggio del 1900); ad Italo Calvino di cui ricorre il quarantesimo dalla morte e il sessantesimo dalla pubblicazione delle Cosmicomiche; ed infine Dacia Maraini scrittrice della generazione degli anni ’30 del Novecento, tra le più importanti italiane viventi. D’annate ricorrenze, dunque. Entrando nei dettagli dei singoli spettacoli snocciola altre novità: la creazione di una Compagnia dei Giovani formata da attrici e attori professionisti, una Compagnia dove “formazione, ricerca e conservazione della tradizione, reclutamento di nuovi talenti e valorizzazione e affinamento di quelli in crescita contribuiscano a rendere salda e sempre innovativa la rotta maestra di MARCHE TEATRO.” E poi, una quinta replica, anzi meglio una anteprima, il mercoledì sera, per ogni rappresentazione, per un totale di sessanta serate di spettacolo da novembre 2025 ad aprile 2026 tra prosa, danza, musical e risate. Quattro dei titoli proposti sono prodotti da Marche Teatro.

Ma entriamo nei dettagli: Il cartellone si apre dal 5 al 9 novembre con una produzione di Marche Teatro Il birraio di Preston di Andrea Camilleri, di cui ricorre quest’anno il centenario dalla nascita. Con la riduzione teatrale dello stesso Camilleri e di Giuseppe Dipasquale che ne cura anche la regia vede in scena una compagnia di eccellenti attori, tutti impegnati in più ruoli, in un turbillon di personaggi pieni di ironia che ci faranno ridere e riflettere tra i quali spiccano: Edoardo Siravo, Federica De Benedittis, Mimmo Mignemi. A Vigata, nel 1874, il prefetto impone per la riapertura del teatro della città l’opera Il birraio di Preston di Luigi Ricci, scatenando la rivolta dei cittadini. La serata inaugurale del teatro si trasforma in caos tra scontri, incendi e tensioni crescenti. Lo spettacolo è prodotto da Marche Teatro, Teatro Al Massimo di Palermo, Teatro di Roma.

Dal 19 al 23 novembre un’altra produzione di Marche Teatro sarà in scena alle Muse, La Tempestadi William Shakespeare con la regia di Alfredo Arias con tra gli altri, gli attori Graziano Piazza e Guia Ielo. Lo spettacolo è una produzione di Teatro Stabile di Catania, Marche Teatro, Tieffe Teatro, TPE, in collaborazione con Estate Teatrale Veronese. Prospero, duca di Milano, esiliato su un’isola con sua figlia Miranda, usa la magia e l’aiuto dello spirito Ariel per scatenare una tempesta e far naufragare i suoi nemici. Orchestrando inganni e rivelazioni, conduce i traditori alla resa e infine li perdona. L’isola diventa così il palcoscenico di un viaggio verso la redenzione.

Il cartellone prosegue dall’11 al 14 dicembre con La Vedova Scaltra di Carlo Goldoni, regia Giancarlo Marinelli con protagonisti Caterina Murino, Sergio Múñiz, Giulio Corso; la produzione è di Compagnia Moliere, Teatro Quirino Roma in coproduzione con Richard Caillar Prod, Fimalac Entertainment, Arts Live Entertaiment in collaborazione con Arteven. La vedova scaltra segna l’inizio della Riforma teatrale di Goldoni, passando dal teatro delle maschere a quello psicologico e moderno. Commedia brillante e precorritrice de La Locandiera, esplora l’emancipazione femminile attraverso intrighi amorosi e duelli. È il ritratto di una Venezia eterna e di un Goldoni innovatore.

Dal 22 al 25 gennaio sarà la volta diRiccardo IIIdi William Shakespeare. L’attrice Maria Paiato porta in scena Riccardo III del Bardo, interpretando il crudele usurpatore in un progetto voluto insieme al regista Andrea Chiodi. Lo spettacolo è prodotto da Centro Teatrale Bresciano, Teatro Nazionale di Genova, Teatro Biondo di Palermo, Teatro di Roma. La tragedia racconta l’ascesa e la caduta del machiavellico duca di Gloucester, emblema del potere spietato. L’opera, scritta nel 1592, chiude la tetralogia minore drammatizzando il passaggio dai Plantageneti ai Tudor.

Dal 18 al 22 febbraio ancora una produzione in scena, Otello di William Shakespeare con la drammaturgia di Dacia Maraini, la regia è di Giorgio Pasotti anche in scena nel ruolo di Jago e con protagonista Giacomo Giorgio nei panni di Otello; lo spettacolo è prodotto da Teatro Stabile d’Abruzzo, Marche Teatro, Stefano Francioni Produzioni, Virginy L’isola trovata. Otello uccide Desdemona per gelosia e poi si toglie la vita, rendendo la tragedia di Shakespeare drammaticamente attuale. Giorgio Pasotti riflette su come il testo parli ancora alle giovani coscienze, denunciando la violenza di genere e l’illusione del possesso. La drammaturgia di Dacia Maraini sottolinea l’urgenza di educare per prevenire tragedie simili.

Dal 26 febbraio al 1 marzo, Elena Russo Arman, Maria Caggianelli Villani, Enzo Curcurù, Cristian Giammarini sono i protagonisti de I corpi di Elizabeth, un’opera inedita in Italia dell’autrice britannica Ella Hickson, con la regia di Cristina Crippa e Elio De Capitani, la produzione è Teatro dell’Elfo, Teatro Stabile del Veneto con il contributo di Next – Laboratorio delle idee per la produzione e distribuzione e la distribuzione dello spettacolo dal vivo. La drammaturgia contemporanea in lingua inglese, è ormai da decenni per il Teatro dell’Elfo di Milano un territorio di folgoranti scoperte, una fonte d’ispirazione irrinunciabile per raccontare il nostro tempo. Il Teatro dell’Elfo porta in scena I corpi di Elizabeth, esplorando il potere e la sensualità di Elisabetta I.

Dall’ 11 al 15 marzo Luca De Fusco dirige il testo di Eduardo De Filippo Sabato, domenica e lunedì con una compagnia eccellente tra cui spiccano Teresa Saponangelo e Claudio Di Palma. Lo spettacolo è una co produzione Teatro di Roma-Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Torino-Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Biondo di Palermo. Il testo diEduardo racconta la crisi familiare di Peppino e Rosa Priore, esplosa durante un pranzo domenicale a causa della gelosia del marito. La commedia, tra momenti tragicomici e litigi corali, esplora le dinamiche familiari con profondità e ironia. Nel lunedì finale, il dialogo tra i coniugi riporta la serenità, offrendo un messaggio di speranza.

Dal 19 al 22 marzo Luca Marinelli è il protagonista de La cosmicomica vita di Qtratto da Italo Calvino, regia Luca Marinelli e Danilo Capezzani, la drammaturgia è di Vincenzo Manna, in scena con Marinelli una compagnia di eccellenti attori: Gabriele Portoghese, Valentina Bellè, Alissa Jung, Federico Brugnone, Gabian Jung, Gaia Rinaldi, la produzione Spoleto Festival dei Due Mondi, Fondazione Teatro della Toscana, Società per Attori. Il testo è l’adattamento teatrale delle Cosmicomiche di Calvino. Luca Marinelli nel ruolo di Qfwfq, intreccia dodici racconti in una narrazione continua. Lo spettacolo alterna momenti narrativi e drammatici, restituendo lo spirito scientifico, culturale ed esperienziale dell’opera. La regia enfatizza la metamorfosi, rendendo la messa in scena dinamica e visionaria.

Dal 9 al 12 aprile l’attore Franco Branciaroli porta in scena con la regia di Paolo Valerio, Non si sa come di Luigi Pirandello, lo spettacolo è una co produzione di Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, Teatro de gli Incamminati, Centro Teatrale Bresciano. Il testoesplora l’inquietante dualità dell’animo umano. I personaggi, apparentemente raffinati, rivelano impulsi oscuri e incontrollabili, mettendo in discussione il concetto di colpa e autocontrollo. La regia arricchisce la pièce con elementi multimediali, amplificando il dramma psicologico.

Dal 15 al 19 aprile Alessio Vassallo è il protagonista de Il male oscuro di Giuseppe Berto con la regia di Giuseppe Dipasquale, lo spettacolo è una produzione di Marche Teatro con il Teatro Biondo Palermo, Teatro Stabile di Catania. Il romanzo pubblicato nel 1964 e divenuto un cult negli anni 60, è un romanzo autobiografico che esplora il malessere esistenziale e la depressione. Il protagonista, segnato dal senso di colpa per la morte del padre, si affida alla psicanalisi per affrontare il proprio tormento interiore. L’adattamento teatrale di Giuseppe Dipasquale, con protagonista Alessio Vassallo e la presenza nel cast di Ninni Bruschetta nel ruolo del Padre e dello psicanalista, restituisce la complessità e l’attualità di questa storia.

Gli appuntamenti con la danza partono venerdì 24 ottobre con, in esclusiva regionale, Cornelia Dance Companyche presentaGisellə, coreografia Nyko Piscopo, produzioneCornelia.“Gisellə” Ispirato al balletto romantico per antonomasia, Giselle, viene reinterpretato da Nyko Piscopo per esaltare il tema dell’Amore oltre il genere, il pregiudizio e l’inganno in un tempo attuale ancora stigmatizzato. Con le musiche create da Luca Canciello, i danzatori della compagnia Cornelia performano tra reale e virtuale un capolavoro intramontabile che trova una dimensione contemporanea attraverso la narrazione del corpo.

Sabato 15 novembre Compagnia Zappalà Danza & Munedaiko presentano Brother to Brother dall’Etna al Fuji con la regia e la coreografia di Roberto Zappalà e musica live di Munedaiko. Lo spettacolo è prodotto da Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza – Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza. La nuova creazione di Roberto Zappalà per il 2025 celebra il legame tra danza e musica attraverso l’incontro tra la Compagnia Zappalà Danza e i percussionisti Munedaiko. Ispirata ai vulcani Etna e Fuji, l’opera esplora il ritmo primordiale della natura e dell’umanità, alternando suono e silenzio in un flusso armonico.

Sabato 3 gennaio 2026 Aterballetto presenta Notte Morricone regia e coreografia Marcos Morau, musica Ennio Morricone, produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. “Notte Morricone” è un tributo alla musica immortale di Ennio Morricone, che ha segnato generazioni e reso il cinema una sinfonia di emozioni. Lo spettacolo immagina una notte creativa in cui il compositore, tra ricordi e ispirazioni, dà vita a nuove melodie per film ancora inesistenti. La sua musica, indipendente dal cinema, continua a vivere, risuonando nei cuori e nei teatri di tutto il mondo.

Giovedì 23 aprile Ballet Opéra Grand Avignon presenta, in esclusiva regionale, Olympiade [trace] ideazione e regia Antonio De Rosa e Mattia Russo/KOR’SIA, lo spettacolo è prodotto da Opéra Grand Avignon in co realizzazione con Les Hivernales CDCN di Avignone. “Olympiade” esplora il rapporto tra tempo, spazio e identità attraverso la danza, utilizzando una pista di atletica come simbolo della condizione umana. La coreografia del duo Kor’sia per il Ballet de l’Opéra Grand Avignon fonde passato e presente in un movimento senza inizio né fine. L’opera invita il pubblico a riflettere su nuove possibilità di connessione e trasformazione collettiva.

Per gli appuntamenti fuori abbonamento si spazia dai musical ai comici al balletto classico.

Dal 18 al 21 dicembre 2025 (con doppia recita sabato 20 dicembre) un grande appuntamento, in esclusiva regionale, Anastasia il musical, libretto di Terrence Mcnally, musiche di Stephen Flaherty, testi di Lynn Ahrens con la regia di Federico Bellone. Il musical è prodotto da Broadway Italia, IMARTS. “Anastasia, il Musical” è il fenomeno teatrale dell’anno in Italia, con continui sold out nei principali teatri. Diretto da Federico Bellone, racconta il viaggio di Anya, una giovane senza memoria, alla ricerca della sua identità tra San Pietroburgo e Parigi. Tra amore, mistero e speranza, la storia si ispira alla leggenda della Granduchessa Anastasia, ultima erede dei Romanov.

Domenica 28 dicembre alle ore 18 Balletto di Milano presenta un nuovo allestimento de Lo Schiaccianoci, musiche di P. I. Tchaikovsky, liberamente ispirato al racconto di E.T.A. Hoffmann, coreografia di Federico Veratti, scenografia di Marco Pesta. L’esclusivo Schiaccianoci del Balletto di Milano, nell’unione tra classicità ed innovazione, non è solo uno spettacolo, ma un’esperienza che incanta e trasporta in un’epoca di raffinata eleganza. La fusione tra l’estetica rétro dell’Art Déco e la magia della tradizione natalizia per soddisfare gli occhi, il cuore e l’anima di ogni spettatore.

Sabato 17 e domenica 18 gennaio 2026 arriva ad Ancona, un’altra esclusiva regionale, il musical Cantando sotto la pioggia, regia e coreografie Luciano Cannito, libretto Betty Comden, Adolf Green, testi Arthur Freed, musica Nacio Herb Brown. Un viaggio indimenticabile tra le melodie e le coreografie del classico hollywoodiano. “Cantando sotto la pioggia – Singin’ in the rain”, uno dei più famosi musical della storia del cinema. Tratto dal film del 1952, questo spettacolo è una celebrazione della magia del cinema muto e della musica di Hollywood. Lo spettacolo combina la magia del cinema e la musica per creare un’esperienza indimenticabile per il pubblico.

Domenica 8 marzo alle ore 18 il Balletto di Milano propone Carmen, balletto su musiche di Georges Bizet, coreografie di Agnese Omodei Salè – Federico Veratti. La Carmen del Balletto di Milano è una delle produzioni più attese della stagione, con scene e costumi raffinati. La storia della passionale e ribelle Carmen si intreccia con la figura ineluttabile del Destino, che guida ogni suo passo fino alla tragica fine. Coreografie coinvolgenti e le celebri musiche di Bizet rendono unica questa versione firmata da Marco Pesta.

Venerdì 27 marzo l’attore e comico Max Giusti porta in scena Bollicine scritto dallo stesso Max Giusti con Giuliano Rinaldi e Marco Terenzi, regia è curata dallo stesso Giusti, la produzione è di LEA Productions. L’artista torna sul palco con uno show ironico e sincero, tra confessioni inedite e momenti di festa. In un’atmosfera frizzante, condivide pensieri senza filtri, svelando verità che non direbbe nemmeno al suo migliore amico. Non mancano le sue celebri imitazioni, tra cui Aurelio De Laurentiis e Alessandro Borghese.

Federica Zandri (con Marche Teatro)

INFO:  www.marcheteatro.it