Violenza di genere e intelligenza artificiale, rischi e assist

La formazione degli operatori

Nel mese legato universalmente alla prevenzione e al confronto degli operatori della rete antiviolenza e di tutta la società sul fenomeno strutturale della violenza contro le donne e della sua manifestazione più tragica, quella del femmicidio-  hanno già preso il via da giorni svariate iniziative intraprese e coordinate dall’assessorato alle Pari opportunità del Comune di Ancona.  Ha registrato il tutto esaurito il seminario”Violenza di Genere e Intelligenza Artificiale: riconoscere i rischi, costruire buone pratiche”.

L’evento, accreditato presso gli Ordini assistenti sociali e avvocati e in ECM per educatori professionale e psicologi è stato articolato in più sezioni: “Dalla violenza digitale alla prova”, “Dalla ricerca alla pratica”, “La violenza di genere 2.0” e “Riconoscimento dei rischi di cybersecurity nel contesto della violenza di genere”.  

Va infatti realizzato pienamente che se da un lato lo sviluppo tecnologico offre strumenti innovativi per il monitoraggio, la prevenzione e il supporto alle vittime, dall’altro l’IA viene spesso sfruttata — o subisce derive strutturali — per amplificare forme vecchie e nuove di violenza contro le donne.  Tra gli strumenti di vessazione i deepfake non consensuali e porno-deepfake: la diffusione di software di generazione di immagini e video realistici ha alimentato l’uso di contenuti intimi sintetici non consensuali (NCSD; il bias algoritmico e la misoginia digitale: gli algoritmi di raccomandazione delle piattaforme social tendono inoltre a premiare contenuti polarizzanti o sensazionalistici, finendo per amplificare narrazioni misogine, discorsi d’odio e subculture ostili ai diritti delle donne.   E ancora: cyberstalking e sorveglianza potenziata: l’accesso a tecnologie di tracciamento avanzate, dispositivi interconnessi e persino visori o strumenti di registrazione occulta basati su IA facilita il controllo ossessivo, la violazione della privacy e la persecuzione delle vittime, fondendo lo spazio fisico e quello digitale.

Dall’altro lato- si diceva-  nonostante i rischi, l’intelligenza artificiale e l’analisi dei dati possono diventare alleate fondamentali nella lotta alla violenza di genere se governate da un’etica rigorosa, procedendo con il rilevamento precoce e moderazione dei contenuti: modelli di machine learning e natural language processing (NLP) vengono impiegati per identificare in modo tempestivo pattern di linguaggio tossico, minacce o segnali di violenza online, favorendo interventi di moderazione e prevenzione. Inoltre, il supporto alle vittime e reti di aiuto: piattaforme digitali e chatbot basati su IA (progettati nel rispetto della privacy e della sicurezza) possono offrire un primo accesso anonimo e sicuro a informazioni legali, psicologiche e di orientamento verso i centri antiviolenza; l’ analisi predittiva e supporto istituzionale: l’uso di sistemi di analisi dei dati aiuta le istituzioni e le forze dell’ordine a mappare il fenomeno nei suoi fattori di rischio sistemici, migliorando la pianificazione delle politiche pubbliche di protezione.

In apertura del seminario ha preso la parola  Luca Russo, analista forense esperto in tecniche investigative avanzate, che ha sviluppato il percorso “Dalla violenza digitale alla prova”.   In molti tra gli operatori presenti si sono interrogati sulle difficoltà cui vanno incontro le vittime proprio in relazione alla predisposizione della prova forense e su come possono essere aiutate.  Lo abbiamo chiesto al dott.Russo:

INTERVISTA LUCA RUSSO– ANALISTA FORENSE

 Dei rischi e delle opportunità in cui si parlava rispetto al ricorso a AI nel contrasto alla violenza di genere ha parlato Daria Denti, assistent professor in Economia applicata presso il Dipartimento di Scienze Sociali del Gran Sasso Science Institute (GSSI). Di rande utilità anche gli interventi di – Mirko Valenti, investigatore privato, criminologo e membro del comitato scientifico AICS (“La violenza di genere 2.0”)  in cui si parla del cyberbullismo come nuova frontiera della discriminazione e di  Michele Dal Checco, vice ispettore della Polizia di Stato C.O.S.C. Marche, Ancona Centro Operative Sicurezza Cibernetica, che ha spiegato come riconoscere irischi di cybersecurity nel contesto della violenza di genere.

Ancona sulla rromazione: all’inizio del mese di novembre  ha preso il via “RICONOSCERE, ACCOGLIERE, AGIRE un ciclo strutturato di iniziative di formazione per prevenire e contrastare la violenza di genere.  – L’iniziativa principale, articolata su più giornate e in diversi Comuni, si inserisce nel percorso del Tavolo di co-progettazione sulla violenza di genere, all’interno del quale gli Ambiti Territoriali Sociali della provincia di Ancona (AATTSS 8,9,10,11 e 12) con Ancona capofila  collaborano attivamente non solo alle azioni di contrasto, ma anche alla realizzazione congiunta di iniziative formative sul territorio.  Un corso di formazione  rivolto a tutti gli attori della rete: operatori sociali, sanitari, forze dell’Ordine e Pronto intervento sociale organizzato con la collaborazione delle associazioni Donne e Giustizia OdV, Polo9, la Voce dei Bambini APS, Il corso – finanziato con fondi della Regione Marche (attività di prevenzione e contrasto alla violenza di genere nella Regione Marche) prevede 5 incontri, il primo online e gli altri quattro in presenza, in varie sedi sui temi Le dinamiche della violenza;  Abuso digitale e cyberviolenza  (Falconara);  Violenza, Giustizia e bigenitorialità (Falconara);  Intersezionalità e vulnerabilità (Jesi); Dalle norme alla prassi operativa  (ANCONA). 

A guidare gli incontri un nutrito pool di esperti: Teresa Bruno, psicologa psicoterapeuta centro antiviolenza Artemisia Firenze, Petra Filistrucchi psicologa psicoterapeuta vicepresidente centro antiviolenza Artemisia Firenze, Cristina Bonucchi Direttore Tecnico Superiore Psicologo della Polizia di Stato, Cinzia Grucci ex Presidente CORECOM, Filomena Zaccaria, avvocata cassazionista, Margherita Carlini psicologa psicoterapeuta criminologa forense,  Benedetta Rubino psicologa psicoterapeuta Associazione I Crinali,  Rosy Paparella ex garante dei diritti del minore Regione Puglia esperta/formatrice in politiche di contrasto alla violenza e di prevenzione del disagio ed Elisa Gentili Sostituto Commissario Squadra Mobile Questura di Ancona. 

In conclusione, affrontare la violenza di genere digitale richiede un cambio di passo legislativo e culturale a partire dal  quadro normativo.    A livello internazionale ed europeo (AI Act) si sta spingendo verso una responsabilizzazione stringente delle grandi piattaforme tecnologiche e la criminalizzazione della manipolazione digitale a fini di sfruttamento o molestia.   E’ inoltre necessaria una progettazione inclusiva  introducendo valutazioni d’impatto di genere fin dalle fasi di progettazione (gender-by-design) dei sistemi di IA, affinché l’innovazione rispetti la dignità e i diritti umani.

Sul piano della formazione,  l’interdisciplinarietà dei contributi è indispensabile per fornire un bagaglio complessivo agli operatori che a vario titolo sono chiamati prima di tutto essi stessi a riconoscere la violenza, di qualsiasi forma essa sia e attraverso quali e spesso insidiosi canali viene attuata e quindi a intervenire a tutela delle vittime, sostenendolo nel percorso che dalla consapevolezza porta alla denuncia e all’allontanamento dalla relazione pericolosa e che può e deve proseguire nel solco della messa in sicurezza contestualmente a un iter investigativo e processuale spesso lungo, doloroso e complesso

Federica Zandri

IL PERSONAGGIO – Sfoglina Simonetta, regina del mattarello nel mondo

Dalla scelta coraggiosa di cambiare vita a 37 anni fino alle cucine stellate di Washington e New York: ecco la storia di Simonetta Capotondo, l’ambasciatrice anconetana che insegna a mettere le mani in pasta.

C’è un filo invisibile, fatto di farina, uova e memoria, che lega Simonetta Capotondo, nata e cresciuta “in Ancona” — come dice lei, rispettando la più autentica dizione dorica — alle grandi metropoli internazionali. Per tutti ormai è Sfoglina Simonetta, che con maestria trasmette i segreti del mattarello attraverso i linguaggi della contemporaneità.

Premiata come Lady Chef 2024 dall’Associazione Italiana Cuochi e classificata al secondo posto del Concorso Internazionale Sfoglino d’oro , Simonetta è oggi una vera e propria ambasciatrice della pasta fatta a mano nel mondo. La sua storia dimostra che per trovare la propria strada non è mai troppo tardi, a patto di avere il coraggio di rimettersi in gioco.

Come è nata la passione per questo lavoro?

Con un percorso tutt’altro che convenzionale, per anni la sua vita gravita attorno al mondo delle vendite, come impiegata commerciale. È l’ultima azienda per cui lavora — specializzata in forniture di attrezzature per la ristorazione — a far scoccare la scintilla definitiva che la porta al cambiamento. Il contatto con il mondo delle cucine professionali risveglia una passione antica, mai sopita.

Simonetta prende una decisione radicale: «A 37 anni ho deciso di cambiare vita, lasciare il lavoro e iscrivermi all’Istituto Alberghiero perché volevo trasformare l’amore per la cucina in un lavoro artigianale, per poter creare qualcosa con le mie mani. Subito dopo il diploma ho iniziato a lavorare, e già dal 2009 ho iniziato parallelamente a fare corsi amatoriali partendo da piccolissime realtà del territorio.»
Quindi sin dall’inizio punta tutto sulla pasta fresca, e coglie subito l’interesse delle persone.
Cerca anche di creare uno spazio per farsi conoscere, con un sito web di cui inizia a promuovere i contenuti.

L’incontro con Fabio Trabocchi e la conquista degli States

Il talento e la capacità comunicativa di Simonetta non passano inosservati. A notarla è uno dei nomi più prestigiosi della gastronomia internazionale, suo conterraneo: lo chef stellato osimano Fabio Trabocchi. Nel 2019 la chiama negli Stati Uniti per dare corpo alla figura della Sfoglina, che dà il nome ad alcuni dei suoi numerosi ristoranti sparsi negli USA. Grazie a questa collaborazione ha l’opportunità di formare professionisti della ristorazione e insegnare l’arte della pasta agli americani. È un successo immediato: le sue classi registrano il tutto esaurito poche ore dopo l’apertura delle iscrizioni.

Poi arrivano il 2020 e la pandemia. Rientrata in Italia poco prima del lockdown e bloccata senza lavoro, Simonetta non si arrende e trasforma l’emergenza in un’opportunità. Apre le porte della sua cucina al web: attraverso i social media inizia a pubblicare video tutorial in cui svela i trucchi per una sfoglia perfetta, rendendola accessibile a tutti, grandi e piccini. Riesce così a fondere tradizione e innovazione, portando le ricette marchigiane — arricchite dalla sua esperienza e da una rigorosa selezione delle materie prime — nelle case di migliaia di persone.

“La cucina è un regalo”

Simonetta ha capito che «la pasta è amata in tutto il mondo e le persone vogliono imparare. Se le nonne però – che ispirano fortemente il lavoro della Sfoglina – dicevano ‘Guarda e impara’, ho capito che era importante trovare una formula che rendesse più facile fare la pasta in casa. I risultati stupiscono sempre chi partecipa ai corsi: dietro la voglia di “mettere le mani in pasta” si nasconde il desiderio di ritrovare sapori autentici e riallacciare il legame con i ricordi più gioiosi dell’infanzia. E ci ricordano che anche i piatti più semplici, fatti per qualcuno, sono un grande regalo, perché la cucina necessita di tempo e di impegno»

È questa la filosofia che guida ogni suo gesto: oltre agli Stati Uniti, la sua arte l’ha già portata a fare formazione in Canada, Turchia e Taiwan, confermando quanto il linguaggio della pasta sia universale.
Nonostante preferisca sempre il contatto umano dato dai corsi in presenza, grazie alle possibilità offerte dalla tecnologia attraverso i corsi online riesce a raggiungere un pubblico sempre più ampio.

Che cosa la aspetta per il futuro?

L’abbiamo raggiunta proprio in questi giorni a Washington, dove è tornata al fianco di Fabio Trabocchi per nuove lezioni, creazione di contenuti e ricette, prima di spostarsi a New York, ormai una seconda casa ricca di amici e collaborazioni.

Ma lo sguardo resta sempre rivolto alle sue radici e ai progetti in the making. Dopo l’ottimo riscontro dell’iniziativa “Pasta in Piazza” ad Ancona, il suo desiderio è portare questo format in tante altre piazze delle Marche, per animare e far riscoprire i borghi e i territori meno battuti della regione. Nel frattempo, all’orizzonte ci sono nuovi videocorsi e il suo primo libro di ricette, in uscita nel 2027.
Un altro modo per continuare a tramandare, pagina dopo pagina, l’arte eterna della sfoglia.
Se siete curiosi, potete scoprire anche il suo sito web: https://sfoglinasimonetta.it/

Greta Sturm

I giovani musicisti di ClassicAncona fanno risuonare la Mole

Dal 14 novembre al 13 dicembre la seconda edizione del Festival, Un mese di concerti, formazione, incontri culturali e mostra sulla liuteria

Ancona si prepara ad accogliere la nuova edizione di ClassicAncona Festival, la rassegna promossa da Young Artists Promotion ETS con la direzione artistica di Matteo Calosci, in programma dal 14 novembre al 13 dicembre negli spazi della Mole Vanvitelliana. Il Festival propone un calendario articolato tra concerti, masterclass, incontri culturali, attività educational, liuteria e appuntamenti dedicati ai giovani musicisti, costruendo un dialogo tra interpreti affermati, nuove generazioni, istituzioni e realtà culturali del territorio. L’edizione 2026 è sostenuta dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Ancona attraverso il Bando Cultura e vede la collaborazione di numerosi partner culturali, educativi e produttivi. L’apertura è prevista

sabato 14 novembre alle ore 21.00, nella Sala Boxe della Mole Vanvitelliana, con il CONCERTO di un quintetto formato da Evgeny Sinaiski, pianoforte, concertista internazionale e docente presso l’Università della Musica di Vienna; Matteo Calosci, violino, docente al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro e direttore artistico del Festival; Elisa Scudeller, violino, spalla dei secondi violini del Teatro Massimo di Palermo, già concertino dei primi violini del Teatro La Fenice di Venezia; Anna Serova, viola, concertista internazionale e docente al Conservatorio “E. R. Duni” di Matera; Junko Fujii, violoncello, concertista internazionale attiva in Germania e in Europa. Il programma sarà dedicato a due grandi pagine del repertorio cameristico: I quintetti di O. Respighi e C. Franck Mario Carbotta e il Trio Senzaspine

Domenica 29 novembre alle ore 18.00 sarà protagonista il flautista Mario Carbotta, insieme al Trio Senzaspine, formato da Pietro Bolognini, violino, Elisa Zannoni, viola, e Adán Gómez, violoncello. Il Trio nasce nell’ambito dell’Orchestra Senzaspine, realtà fondata a Bologna nel 2013, attiva nella valorizzazione dei giovani musicisti e nella diffusione della musica classica attraverso produzioni, concerti e progetti di divulgazione. In programma musiche di Mozart, Cimarosa e Schubert.

Tra gli appuntamenti di maggior rilievo della manifestazione,

sabato 12 dicembre alle ore 18.00, presso la Sala Boxe, il recital della violinista Aiman Mussakhajayeva, accompagnata al pianoforte da Giuseppe Gullotta. Mussakhajayeva è una delle personalità musicali più autorevoli del Kazakhstan: violinista di carriera internazionale, vincitrice del prestigioso Premio Paganini di Genova, Artista del Popolo della Repubblica del Kazakhstan, docente e figura di primo piano nel sistema culturale ed educativo del Paese. Alla carriera concertistica ha affiancato un’intensa attività accademica e istituzionale, contribuendo alla formazione di nuove generazioni di musicisti e alla promozione della cultura kazaka in ambito internazionale. Il programma comprenderà musiche di Beethoven

Il Museo Tattile Statale Omero

Il Festival coinvolge anche il Museo Tattile Statale Omero, ospitato all’interno della Mole Vanvitelliana. Il 27 novembre è previsto l’incontro “Come nasce un violino”, con il liutaio Giuseppe Quagliano e Matteo Cogliati, accompagnato da una mostra tattile di liuteria, visitabile dal 27 novembre al 4 dicembre.

L’8 dicembre sarà invece dedicato a “Nuove Generazioni in Concerto”, in collaborazione con il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, che ha concesso il proprio patrocinio alla manifestazione e sarà presente nel Festival anche attraverso l’esibizione di alcuni giovani musicisti.

Formazione, giovani musicisti e incontri culturali

ClassicAncona Festival dedica ampio spazio anche alla formazione e alla divulgazione. Nel corso della manifestazione sono previste masterclass, Mini Recitals affidati a giovani musicisti e incontri della sezione Musica e Letteratura, tra cui le presentazioni di Empatia e riconoscimento dei segnali di inganno di Loris Francesco Billotta, Un posto tutto per me di Chiara Lazzarini e Sette zero sette del Prof. Carlo Terracciano.

Il 12 dicembre, in occasione del recital di Mussakhajayva, è previsto un importante incontro a cui parteciperanno i 5 Club UNESCO delle Marche, dedicato al tema “Verso Ancona Capitale Italiana della Cultura 2028”; il programma comprende anche un appuntamento dedicato all’Ecologia acustica, realizzato con il supporto di AnconAmbiente.

Il progetto educational Una parte importante dell’edizione 2026 è dedicata al coinvolgimento degli studenti attraverso il progetto di Formazione Scuola-Lavoro con il Liceo “Carlo Rinaldini” di Ancona grazie ad un protocollo d’intesa triennale. Gli studenti saranno coinvolti direttamente nella vita del Festival, affiancando l’organizzazione nelle attività di accoglienza del pubblico, comunicazione, gestione degli spazi, supporto di sala e attività tecniche e organizzative. La valorizzazione delle nuove generazioni trova inoltre il sostegno di Lions Club Ancona Host e Kiwanis Club Ancona Nord, che mettono a disposizione borse di studio destinate a giovani musicisti.

ClassicAncona nei Borghi: il Festival si apre al territorio

Il percorso di crescita del Festival ha già dato vita anche a “ClassicAncona nei Borghi”, progetto nato con l’obiettivo di portare l’esperienza e la proposta culturale della manifestazione oltre il capoluogo, coinvolgendo i borghi marchigiani attraverso concerti, attività musicali e nuove occasioni di incontro con le comunità locali. Il progetto è già partito nel territorio di Arcevia, grazie al finanziamento di Carifac, rappresentando il primo passo di un percorso che mira progressivamente ad ampliare la presenza di ClassicAncona sul territorio regionale. L’obiettivo è costruire una rete culturale sempre più ampia, favorendo nuove collaborazioni tra istituzioni, enti, realtà artistiche e formative delle Marche e, parallelamente, sviluppando rapporti e progettualità di carattere internazionale.

Una prospettiva che guarda anche al percorso verso Ancona Capitale Italiana della Cultura 2028, con l’ambizione di contribuire alla costruzione di relazioni capaci di mettere in comunicazione il capoluogo, i territori marchigiani e una rete di artisti e istituzioni culturali nazionali e internazionali.

Un festival tra musica, territorio e nuove generazioni

ClassicAncona Festival nasce con l’obiettivo di creare uno spazio di incontro tra artisti, pubblico, giovani musicisti, istituzioni e realtà culturali del territorio.

Accanto ai concerti, la manifestazione sviluppa un percorso dedicato alla formazione, alla divulgazione musicale, alla liuteria, all’educazione all’ascolto e al rapporto tra musica e altre forme di espressione culturale.

«La musica ci insegna ad ascoltare l’invisibile: in essa riconosciamo la parte migliore di noi. ClassicAncona Festival nasce per crescere insieme, creare ponti, opportunità e bellezza condivisa», afferma Matteo Calosci, direttore artistico del Festival, docente di violino al Conservatorio di Pesaro e presidente di Young Artists Promotion ETS che abbiamo ascoltato alla presentazione del Festival.

Informazioni e biglietti

I concerti del 14 novembre, 29 novembre e 12 dicembre sono a pagamento.

Biglietti: Intero €15 – Ridotto studenti e under 25 €5

Gli altri appuntamenti del programma sono a ingresso gratuito, salvo diversa indicazione.

Biglietti disponibili sul circuito Ciaotickets.

Programma completo e aggiornamenti:

www.classicanconafestival.it

F. ZANDRI

Luca Zingaretti alias Marco Polo inaugura la stagione di prosa di Marche Teatro

L’adattamento teatrale de “Le città invisibili” di Italo Calvino è diretto da Giuseppe Dipasquale

A cinquant’anni dall’uscita de Le città invisibili di Italo Calvino, prende vita un nuovo e originale adattamento teatrale, “Marco Polo e le città invisibili” firmato da Edoardo Erba e diretto da Giuseppe Dipasquale, direttore di Marche Teatro.      Ed è proprio con questo lavoro, che vede protagonista Luca Zingaretti, attore tra i più popolari in Italia e non solo per avere vestito i panni del commissario Montalbano, uscito dalla penna di Andrea Camilleri (esperienza definitivamente conclusa), che si  inaugura mercoledì 4 novembre la stagione teatrale del Teatro delle Muse. Una stagione che vanta 48 titoli per 86 serate di spettacolo tra prosa, danza, musical, balletto, comici, talk e presentazioni. Otto dei titoli sono prodotti da Marche Teatro. Lo spettacolo rielabora il testo calviniano trasformandolo in un avvincente thriller psicologico e politico con adattamento e drammaturgia di Edoardo Erba.

Alla corte di Kublai Khan,  in un Oriente che è soprattutto un luogo della mente,  si presenta un uomo che afferma di essere Marco Polo.  La sua vera identità resta però avvolta nel dubbio: saranno le storie che saprà narrare a determinare la sua sorte.   Il racconto avviene tra città immaginarie e mondo contemporaneo, tra metropoli sommerse dai rifiuti, reti digitali e identità sempre più fragili, ne emerge così un dialogo tra verità e illusione.     Al regnante- che chiede certezze- il viaggiatore apre squarci su mondi impossibile , non gli offre confini difendibili ma visioni. “Un’esperienza teatrale, quella magistralmente ridefinita da Edoardo Erba – ha sottolineato Dipasquale–  che ha come obiettivo quello di interrogare gli spettatori sul presente, sulle nostre abitudini e sul modo in cui percepiamo il mondo che viviamo”.     Il duello tra i due prosegue fino a una rivelazione finale che scardina i confini del tempo e dell’identità.

Luca Zingaretti veste i panni di Marco Polo e la sua  presenza scenica garantisce una profondità interpretativa capace di restituire la complessità del personaggio calviniano, rendendolo vicino, carnale, umano. in una messa in scena simbolica dove luce e vuoto diventano protagonisti. Un viaggio teatrale capace di parlare al pubblico di oggi, interrogando il nostro modo di vivere e guardare il mondo.  

“E’ un libro che non è invecchiato un giorno dalla sua pubblicazione“- ha dichiarato Zingaretti in una intervista al Corriere della Sera- “Calvino è come un viaggiatore del tempo che parla ad un lettore del futuro. Nonostante sia una sfida trasferire una prosa così ricca in teatro dove non c’è la possibilità di riascoltare un passo o sostare su una suggestione, proprio il teatro è l’unico luogo dove una città può esistere senza essere costruita dove è permesso di giocare con il tempo. Soprattutto– continua- vediamo le città che il nostro viaggiatore racconta , afflitte da problemi che conosciamo bene: sovrappopolazione urbana, turismo di massa, gentrificazione, incomunicabilità”.

Ad affiancare Zingaretti saranno quattro attori tra i quali spiccano Gianluigi Fogacci e Massimo Reale.

Il debutto nazionale -si diceva- è fissato dal 4 all’8 novembre 2026 al Teatro delle Muse di Ancona, dove lo spettacolo è ora in prova, a cura di MARCHE TEATRO e sarà seguito da una tournée in molte città italiane tra la fine del 2026 e l’inizio del 2027

MARCO POLO E LE CITTÁ INVISIBILI

ispirato a “Le Città invisibili” di Italo Calvino, adattamento e drammaturgia di Edoardo Erba
con Luca Zingaretti, Gianluigi Fogacci, Massimo Reale, Arianna Primavera, Camilla Diana
regia e scene di Giuseppe Dipasqualecostumi Stefania Cempinimusiche Germano Mazzocchetti

produzione MARCHE TEATRO, Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Bolzano, Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini

F. Zandri

IL PERSONAGGIO – Rodolfo Bersaglia, artista e critico dell’anima marchigiana

Ci sono artisti che girano il mondo per cercare se stessi e altri che lo attraversano per poi tornare a guardare la propria terra con occhi nuovi. Rodolfo Bersaglia appartiene a quest’ultima categoria. Storico dell’arte, docente, pittore e saggista, Bersaglia è profondamente legato ad Ancona: una storia d’amore fatta di orgoglio, studio critico e l’inconfondibile ironia che solo chi ama davvero un luogo può avere.

Il suo talento precoce sboccia a soli 16 anni con la vittoria del premio di pittura estemporanea Città di Ancona, seguito dal prestigioso Premio Marche. Incoraggiato da maestri del calibro di Pietro Zampetti e dal critico milanese Giorgio Mascherpa, il suo percorso artistico prende presto una piega internazionale. Dalla Milano della grafica e del design fino a Boston — dove l’Art Director di The Face (la celebre rivista fondata con la complicità di Andy Warhol) gli affida la decorazione del suo studio in una chiesa sconsacrata —, Bersaglia vive stagioni cosmopolite. Lavora con Franco Giacometti per Benetton e firma campagne d’autore per BBDO Team Italia a Bologna insieme a Giulio Bizzarri. Eppure, ad un certo punto della sua vita subisce il richiamo del ritorno a casa: di nuovo nelle Marche, mette il suo bagaglio di esperienze al servizio delle nuove generazioni, divenendo prima professore a contratto presso il dipartimento di Urbanistica dell’Università Politecnica delle Marche e in seguito docente di Metodologia della Progettazione e Storia delle Arti Applicate presso il Poliarte.

Orgoglio, radici e ironia: il ritratto sincero di una città

«Sono profondamente legato alle mie radici: amo Ancona», racconta quando gli si chiede del suo rapporto con il capoluogo. Una devozione che affonda nei secoli: la sua famiglia è qui dal Settecento, divisa tra l’aristocrazia dei principi Bandini sul ramo materno e una storica dinastia di via Saffi su quello paterno. Ma da anconetano D.O.C., il suo non è un amore cieco. È uno sguardo lucido, a tratti spietato ma sempre affettuoso, sui vizi e le virtù del carattere locale. È grazie a questo sguardo che nasce “Ancona Horror” (ideato con il Circolo Il Faro): spettacolo cult che ha messo in scena, tra grottesco e satira, i tipi umani e le contraddizioni della città. Un successo clamoroso che ha fatto ridere, riflettere e persino storcere il naso a qualche concittadino più suscettibile. «Non credo mi abbiano perdonato fino in fondo», ironizza ancora oggi.

Un’epopea d’arte: la riscoperta capillare della bellezza nascosta

Se la satira è la sua lente sul presente, la ricerca rigorosa è la sua eredità per il futuro. Da anni Bersaglia è in prima linea nella valorizzazione del patrimonio marchigiano, collaborando con musei e municipalità da Fermo a Pergola, da Camerino a Montegiorgio. Il suo racconto spazia con naturalezza dai capolavori di Rubens e Lorenzo Lotto alle gemme dimenticate di Sebastiano Conca e degli affreschi di Palazzolo. Alla domanda su quale sia il suo artista preferito dice: «Sono un Tizianesco», ma è proprio all’arte murale sopracitata ha dedicato un’opera titanica: il volume “Affreschi nelle Marche dal ‘300 al ‘500”, frutto di anni di sopralluoghi e analisi sul campo. Mappando capillarmente il territorio, Bersaglia ha dimostrato come le Marche non siano mai state una periferia dell’arte, bensì un felice crocevia di linguaggi, dove maestranze locali e maestri rinascimentali si sono contaminati a vicenda. Un’opera fondamentale che presto vedrà la luce con il suo attesissimo secondo tomo. A completare questo viaggio c’è infine “Mirabilia Marche”, il progetto nato nel 2024 con Fondazione Marche Cultura, che usa i linguaggi digitali per portare la bellezza più nascosta e remota a portata di click per tutti.

Nonostante le difficoltà incontrate nel corso degli anni nello sviluppare il suo lavoro, continua ad essere un pozzo di idee: «Un progetto a me molto caro è “La Scuola di Ancona e il Rinascimento Adriatico”, pensato per restituire alla città un’identità storica di rilievo, che ho già proposto da qualche tempo e che auspico si possa realizzare entro il 2028, ridando ad Ancona il ruolo e il prestigio artistico che merita.» e continua con un tema molto attuale, quello della riqualificazione dei borghi e della loro arte, in un’idea di ‘Museo Diffuso’: «Sto lavorando da tempo a un progetto che prevede iniziative diffuse per lo sviluppo dei borghi, abbiamo già realizzato quattro video, due didattici e due divulgativi, grazie alla collaborazione con Fabio Manini.» In un’epoca che tende all’omologazione, la figura di Rodolfo Bersaglia ci ricorda il valore di chi non si accontenta del proprio perimetro, ma usa gli strumenti del mondo per svelare la meraviglia che ci circonda. Perché raccontare l’arte delle Marche non è soltanto un esercizio di erudizione, ma un atto d’amore verso un’identità invisibile che continua, ancora oggi, a parlarci.

Greta Sturm

Ancona “Città Gentile”: nasce un percorso di accoglienza e dialogo

Una gentilezza declinata nei termini dell’accoglienza, per una città sempre più attenta alle persone e capace di valorizzare le relazioni umane; diffondere la cultura della gentilezza e trasformarla in una pratica quotidiana, da coltivare in ogni ambito della vita, nelle istituzioni, nelle relazioni tra cittadini e all’interno della comunità.

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Topolino parla in anconetano, e il numero va a ruba

…e te nun cel zapevi?

Da Mickey Mouse, celebre personaggio dei fumetti americano nato nel 1928 dalla fantasia di Walt Disney, a Topolì de noaltri ( o potremmo chiamarlo sorcetto?) quasi cento anni dopo. Il più celebre tra i magazine a fumetti, con oltre 3600 pubblicazioni alle spalle, andato a ruba in questi giorni nelle edicole, parla a sorpresa il vernacolo di casa nostra, e in altre regioni l’aquilano, il sardo e il ladino. Si tratta di 4 versioni speciali della storia “Topolino e l’intralcio (in)volontario” scritto da Marco Boschi per i disegni di Luca Usai, tradotto nei quattro diversi dialetti sparsi nel territorio peninsulare, nell’ambito dei una operazione che ha toccato tutte le regioni italiane. Al progetto è dedicata anche un’imperdibile cover realizzata da Andrea Freccero, con protagonista Pippo, il grande amico del personaggio principale. Per declinare Topolino e l’intralcio (in)volontario in sardo, anconetano, aquilano e ladino, Panini Comics si è avvalsa di un team di linguisti guidati dal prof. Riccardo Regis –Università degli Studi di Torino, tra i quali figura la linguista anconetana Giuliana Giusti docente all’Università Ca’ Foscari di Venezia, che insieme alla collega Laura Brugè ha svolto con competenza il proprio incarico. Un’ iniziativa- dicono i cultori del dialetto- che ha il pregio di avvicinare i lettori di tutte le età alle tradizioni linguistiche italiane attraverso il linguaggio universale del fumetto. Una iniziativa che è piaciuta parecchio all’assessore alla cultura Marta Paraventi anche perché nel progetto per Ancona Capitale della Cultura 2028 l’Amministrazione ha investito sulla valorizzazione del dialetto anconetano, dando mandato alla prof.ssa Giusti di condurre in questo ambito una serie di ricerche sul campo per documentare l’anconetano contemporaneo.

.Giuliana Giusti e Laura Brugè  entrambe anconetane, sono linguiste del Dipartimento di Studi Linguistici e Culturali Comparati dell’Università Ca’ Foscari Venezia. Giuliana Giusti è la referente del progetto Anconetano QUESTO – ADESSO, che si avvale di una borsa di ricerca finanziata dal Comune di Ancona. Nel corso dei focus group svolti in Pinacoteca nello scorso mese di luglio, la prof.ssa Giusti ha potuto consultare numerosi parlanti di entrambi i generi e di età e provenienze rionali diverse su questioni anche riguardanti l’adattamento in oggetto. Lo studio linguistico del dialetto anconetano che è proseguito con interviste strutturate guidate dalla docente alla Mole in questo mese di settembre, è parte del dossier di Ancona Capitale della Cultura 2028. I risultati della ricerca forniranno la base per una grammatica dell’anconetano ad uso della cittadinanza e della comunità linguistica nazionale e internazionale.

Topolino è il magazine più letto dai ragazzi tra i 5 e i 13 anni e propone ogni settimana 6 storie a fumetti inedite con una costante attenzione alla qualità per soddisfare un pubblico incredibilmente trasversale (dai 5 ai 99 anni.). Alle grandi avventure, ben radicate nella tradizione, si affiancano storie legate all’attualità (dallo sport, alla musica, a cinema e televisione), lo studio continuo di nuovi personaggi e l’arricchimento di quelli più amati.

In anconetano, che dire? ce piace un bel po’!!!

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